Georg Friedrich Händel: Der Messias on 2 CDs

Mit „Der Messias“, einem wegweisenden Werk des geistlichen Repertoires, geben der Monteverdi Choir und die English Baroque Soloists ihr Debüt bei harmonia mundi. Unter der Leitung von Christophe Rousset verleihen die beiden Ensembles, ergänzt durch ein außergewöhnliches Vokalquartett, Händels Meisterwerk seine ganze dramatische Kraft, seine Ausdruckskraft und seine jubelnde Inbrunst zurück.

Reviews

"Händels „Messiah“ ist ein Werk, das man kaum noch hören kann, ohne gleich zu wissen, wie es zu klingen hat: festlich, erhaben, „Hallelujah!“ – bitte schön mit etwas Ehrfurcht.​ Christophe Rousset hat auf solche Hörgewohnheiten offenbar keine Lust.​ Gemeinsam mit dem Monteverdi Choir und den English Baroque Soloists nimmt der Franzose, der den geschassten Ensemblegründer John Eliot Gardiner ersetzt hat, ganze 43 Jahre nach dessen klassisch gewordener „Messiah“-Aufnahme in ihrer ersten gemeinsamen Einspielung Händel nicht auseinander, sondern beim Wort: als Musik, die staunen, auftrumpfen, trösten und gelegentlich auch gehörig auf die Tube drücken darf.​ Schon die Ouvertüre hat etwas angenehm Ungehöriges.​ Rousset lässt die Musik federnd, farbig, mit jener Mischung aus französischer Eleganz und barocker Direktheit beginnen, die sein französisches Repertoire prägt und hier auch Händel elegant beschwingt.​ Das Orchester klingt dabei nach einer ziemlich lebendigen Gegenwart: schlank, präzise, bissig, manchmal geradezu frech.​ Historische Aufführungspraxis wird hier nicht als Verzichtserklärung verstanden.​ Der souveräne Monteverdi Choir, jeder weiß das, kann Händels Chorsätze nicht nur singen – er kann sie artikulieren.​ Die Konsonanten haben Gewicht, die Stimmen reagieren beinahe wie ein einziges Instrument, und man versteht, warum Händel mit diesem Werk nicht bloß fromme Gefühle erzeugen wollte.​ In „And He Shall Purify“ wird aus musikalischer Textur beinahe körperliche Bewegung; im „Hallelujah“ schließlich bekommt die vertraute Pracht etwas Unmittelbares, fast Unverschämtes.​ Rousset vermeidet dabei die barocke Hochgeschwindigkeitsfalle.​ Sein „Messiah“ muss nicht permanent rasen.​ Spannung entsteht aus Artikulation, Kontrasten und einer hellwachen Aufmerksamkeit für die Rhetorik.​ Das lässt auch den treffsicher besetzten Solisten Raum.​ Ana Vieira Leite bringt Leichtigkeit und silbrige Klarheit mit, Andrew Staples verbindet lyrische Geschmeidigkeit mit dramatischer Präsenz, während Sarah Connolly und William Thomas dunklere Farben beimischen.​" (rondomagazin.​de)